Samstag, 17. Mai 2008
Moderne Musik
Krieg, Langeweile, Zynismus
Standard: Shakespeares "Troilus und Cressida" ist eines seiner zynischsten Stücke: Die Griechen liegen untätig vor Troja, die Liebe des Trojaner-Prinzen Troilus zu Cressida geht an der gehässigen Kriegskultur zuschanden. Die Ebene des Privaten kippt ins Politische hinüber. Ist es das, was Shakespeare sagt: Wir besitzen kein Hinterland mehr? Perceval: Was mich an dem Stück während der Probenarbeit immer mehr fasziniert, und warum ich es regelrecht zu lieben beginne: Es herrscht eine Art von Langeweile. Der trojanische Krieg erschlafft und läuft aus. In der Ilias befinden wir uns im neunten Kriegsjahr, bei Shakespeare erst im siebenten. Er zeigt den Kriegszustand als "condition humaine"; nur braucht dieser Zustand einen Auslöser. Er besitzt keine Katharsis mehr. Niemand kann sich mehr an seinen Ursprung erinnern. Er bräuchte, zynisch gesagt, eine Atombombe. Es ist wie augenblicklich im Irak: Der Krieg dauert so und so viele Jahre, und keiner weiß, wie er beendet werden soll.
Standard: Man marschiert kerzengerade hinein, aber man besitzt kein Ausstiegsszenario?
Perceval: Nach einer Weile wird der Krieg zum Alltag, und die Langeweile beginnt zu dominieren. Am ersten Tag werden noch spektakuläre Bilder verbreitet; heutzutage bringt keiner mehr das geringste Interesse dafür auf. Ich glaube, dass wir nur von 60 Prozent aller Kriege auf der Welt überhaupt noch von den Medien informiert werden. Ein solcher Kriegszustand in Permanenz, und das zeigt Shakespeare so überaus prägnant, konfrontiert den Menschen mit seiner abgrundtiefen Langeweile: mit Leere und Aussichtslosigkeit. Lauter Leben ohne Leidenschaft, wobei man den Figuren beim Warten zusehen kann: Sie warten auf den Tod - also eigentlich auf Godot. Inmitten dieser Langeweile entsteht in ihnen eine unbändige Lust zu vernichten.
Standard: Die Gewaltdosierung muss erhöht werden?
Perceval: So, wie man Fußballstadien verwüstet oder Bushaltestellen zertrümmert. Das alles sind Vernichtungsakte aus Langeweile. Wo kein sinnvolles Lebensziel vor Augen steht, hat man ein zerstörtes Selbstbild. Daher zerstört man auch die Welt. Das ist eben das Zynische und Bittere: Dahinter steckt der alte Genius Shakespeare. Troilus ist eines seiner bittersten Stücke - und gerade deshalb eines seiner interessantesten.
Standard: Und wie setzt man in die Sphäre des Privaten über?
Perceval: Inmitten dieser Landschaft der Vernichtung entwickelt Shakespeare eine der schönsten Liebesgeschichten, die er je geschrieben hat. Meiner Meinung nach noch viel schöner als Romeo und Julia! Letztere besitzt ein gewisses Maß an Naivität. Während Cressida von vornherein sagt: Nein, fass mich nicht an - denn sobald ich von dir bezaubert bin, lieber Troilus, unterliege ich deiner Macht! Genau diese Geschlechterordnung von "Du Meister, ich Sklavin!" wird von ihr unterlaufen. Ein solches Machtgefüge basiert auf Kolonialismus; auf ihm gründet unsere ganze Weltordnung. Krieg hat nicht nur in der Langeweile seine Ursache, sondern darin, dass der eine über den oder die andere frei verfügen kann und sagt: Du bist minderwertig!
Standard: Sie meinen einen Antagonismus der Geschlechter?
Perceval: Ja. Wobei Shakespeare, brutal, wie er ist, zeigt: Die Frauen haben nicht die geringste Chance. Die wahrsagende Kassandra wird von der eigenen Familie weggesperrt. Hektors Frau, Andromache, wird nicht zugehört. Die Krieger-Männer leben den Machismo. Gezeigt wird eben nicht nur der trojanische Krieg, sondern, sehr viel moderner: Am Ende ist der Krieg zu Ende - aber Troilus ist am Leben geblieben! Der Krieg wird von solchen wie ihm fortgezeugt werden. Hass gebiert Hass. Das ist doch schön: Darin steckt Poesie. Shakespeare hatte doch auch seine Zeitgenossenschaft im Blick. Die Ilias? Wird von ihm umgeschrieben. Die Griechen sind Volltrottel - die Trojaner sind schwul und verweichlicht, entscheidungslos und werden von ihren Frauen angetrieben. Diese Clowns und Deppen werden nach und nach immer bösartiger. Sie greifen ein Mädchen wie Cressida an: Komm her, hast du schon einmal ein Küsschen gekriegt? Clowns, zur Armee versammelt, werden zu grausamen Monstern. Sie leben von der Lust, alles, was schön ist am Leben, genüsslich zu vernichten. So kompensiert man den Verlust von Heimat.
Dann müsste er schweigen...
versteht den Lebenden, und dass er nichts versteht.
Der Lebende glaubt so wenig an den Himmel –
wenn man ihm vorschlüge ewig in einem Sessel zu sitzen
und ihn zwänge auf einen Bildschirm zu starren,
aus dem er sich selbst beim Sehen zusieht, dann wäre er
dabei. Auch wenn der Himmel klein wäre und sicher
wie ein Sarg, hätte er nichts dagegen. Erzählte
müsste er
schweigen.
Wechsel der Jahreszeiten
Freitag, 16. Mai 2008
Realität und literarische Muster
Der Germanist Ritchie Robertson vom St. John's College in Oxford untersucht zurzeit die österreichische Literatur auf "fiktive Vorfahren" des Amstettner Inzest-Täters Josef F. - und wird reichlich fündig. Von Nestroy und Raimund über Stifter, Canetti oder Freud bis zu Elfriede Jelinek sei der österreichischen Literatur "der Faktor der patriarchalen Autorität" und ihres Missbrauchs gemein.
Josef F. "existierte in der Literatur, bevor er im Leben existierte", so der Germanist in einer Ausgabe des "Times Literary Supplement" (TLS). Robertson betont, dass man den kritischen Stimmen der Literatur wohl mehr Aufmerksamkeit hätte schenken müssen, statt ihre "monströsen und grotesken Charaktere" als Karikaturen abzutun. Die Wiener Gratiszeitung "Heute" interpretiert den Artikel derart, dass die Schriftsteller des Landes mit Josef F. "in eine Reihe" gestellt und "als Vorbilder angesehen" würden.
Kellerverliese fänden sich zwar auch in anderen Nationalliteraturen, die Häufung von gewalttätigen, oft missbrauchenden Vaterfiguren sei in der österreichischen Literaturgeschichte allerdings auffällig, schreibt der Autor. Schon Raimunds Rappelkopf ("Der Alpenkönig und der Menschenfeind", 1828) zeige Grundzüge davon, der Protagonist von Stifters "Turmalin" (1852), sperrte Frau und Tochter gar in den Keller, der Hauswart und ehemalige Polizist Benedikt Pfaff in Elias Canettis "Blendung" (1935) schließt seine Tochter nach dem Tod der Frau in ein Hinterzimmer, wo er sie, Hinweisen im Text zufolge, auch sexuell missbraucht. Elfriede Jelinek schließlich habe mit "Lust" (1989) eine scheinbar übertriebene Satire häuslicher Gewalt vorgelegt, die nun aber "von der Realität unvorstellbar übertroffen" wurde.
"Das ist die kulturelle Matrix aus der Josef F. hervor ging", resümiert der Germanist, der 2006 auch Mitherausgeber einer Österreichischen Literaturgeschichte von 1918 bis 2000 war und schließt aus diesen Beispielen auf "tiefliegende Muster", die die Literatur längst erkannt habe.
Josef F.'s "Vorfahren" in heimischer Literatur (von sk) auf www.news.tele2internet.at
Natürlich klingt das beim ersten Hören wie an den Haaren herbeigezogen. Aber irgend etwas ist auch daran.




