Zukunft des Kinos

(...) Man darf sich nichts vormachen: Zweifel an der Zukunft des Kinos sind so alt wie das Kino selbst. Es war 1912, als Walter Rathenau bei einer Umfrage sagte: „Die Kinos werden wie Leierkasten, Karussell, Menagerie, Schaubude, Phonograph bestehen, Glück und Abstieg erleben, neue Reizungen vorbereiten und in Afrika enden.“ Das ist einer der schönsten, traurigsten und sicher hellsichtigsten Sätze, die zu dem Thema geäußert wurden. Er bedenkt die Schaustellerherkunft und den Jahrmarktsaspekt des Kinos, er erahnt „neue Reizungen“, von denen Rathenau noch gar nichts wissen konnte, wie Ton- und Farbfilm, Scope und 3-D, und er weiß schon, dass die ganzen Gerätschaften als technologisches Gerümpel in der Dritten Welt ihrem Ende entgegendämmern werden, weil sie für die Anforderungen einer digitalen und drahtlosen Zukunft zu sperrig, zu analog sind.

Wie das im Einzelnen aussehen wird, ahnte Rathenau 1912 natürlich noch nicht, aber es ehrt ihn, dass er vor dem Abstieg ein Glück imaginierte, das in der Tat Generationen verzückt hat und an dessen Fortbestand sie selten so stark zweifeln mussten wie heute. Und was dieses Glück und die Berlinale angeht, so wäre man zum Beispiel gerne im Juni 1960 dabei gewesen, als Godards „Außer Atem“ im Wettbewerb lief - allein schon um zu denken, dass es tatsächlich die unmittelbare Gegenwart gewesen ist, durch die das amerikanische Mädchen mit dem „Herald Tribune“-Hemdchen über die Champs-Elysées lief.

Das Kino als Ort

Glück und Abstieg, warum schien das immer schon so eng verbunden, von Anfang an? Rathenau wusste ja nicht, dass sein Satz sich nur auf die Präsentationsform dieser Kunst beziehen würde, weil ihre Bilder sich irgendwann emanzipieren würden von dem, was Alfred Döblin 1909 als „mannshohes Leinwandviereck über einem Monstrum von Publikum“ bezeichnete, „welches dieses weiße Auge mit seinem stieren Blick zusammenbannt“. In der Tat brauchten die bewegten Bilder irgendwann dieses Monstrum nicht mehr so, wie Rathenau und Döblin das kannten. Die Masse ja, aber nicht zur selben Zeit im selben Raum. Ob das nun mit dem Aufkommen des Fernsehens begann und durch VHS, DVD und Download nur beflügelt wurde, ist eine müßige Frage, solange das Kino auch als Ort offenbar noch profitabel genug ist, um es in dieser Form weiter zu betreiben. Die Frage ist eher, inwiefern das Kino als Kunstform tatsächlich auf das Kino als Ort angewiesen ist - oder ob es nicht auf anderen Kanälen auch überleben und sich vielleicht sogar weiterentwickeln kann.(...)

Aus Michael Althen: Wie lange wird der Film das Kino noch brauchen?, FAZ 8.2.2010

Träume in Technicolor?

Regisseur Joseph L. Mankiewicz hatte für die vers- und werkgetreue Verfilmung des Shakespeare-Dramas "Julius Caesar" von MGM nur ein Budget von zwei Millionen Dollar zur Verfügung gestellt bekommen und war gezwungen, Restbestände an Bauten und Kostümen der "Quo Vadis"-Produktion von 1951 zu nutzen. Aber Mankiewicz setzte sich in einem Punkt gegen das Studio durch. Er inszenierte in Schwarzweiß, weil er noch nie ein gutes, ernsthaftes Kinodrama in Farbe gesehen habe. "'Julius Caesar ist ein Film über Gefühle, Gewalt, über Menschen - ihre Ambitionen, ihre Träume. Menschen träumen in Schwarzweiß, nicht in Technicolor". Seine Ausstatter setzten seine Idee dermaßen gut um, dass der Film 1954 den Oscar für das beste Szenenbild in Schwarzweiß erhielt.

Aus der Filmbeschreribung zum Film "Julius Cäsar" (USA 1953) auf tvtv.de

Die längste Zeit meines Lebens habe ich in Schwarzweiß geträumt, nur wenige Farbjahre waren dazwischen. Derweil bin ich wieder bei Schwarzweiß angekommen. Gibt es eigentlich Statistiken darüber, wie viele Menschen in Farbe und wwie viele in Schwarzweiß traumen?

Der Ruf der Freiheit

And if you want to say no, say no
cause theres a million ways to go
You know that there are

And if you want to be me, be me
And if you want to be you, be you
cause theres a million things to do
You know that there are

Cat Stevens

Aus einem seiner Lieder für den ehemals berühmten Film "Harold and Maude", der in meiner Generation geradezu Kultstatus besaß.
Dieser Film ruft heute bei Jugendlichen nichts als Kopfschütteln und Unverständnis, ja Ekel und Abscheu hervor, so dass man ihn in der Schule eigentlich nicht mehr zeigen kann.
So ändern sich die Zeiten.

Unterscheidung

Schlussbild von R.W. Faßbinders Film "Satansbraten" (1976) 

Wohin des Weges?

Vom Schwarzen und vom Weißen

Batman's Amerika - Die Sendung mit der Fledermaus

Der dunkle Ritter ist wieder da. Heute kommt der Film "The dark Knight" in die deutschen Kinos, ein neuer Batman-Film, der in den USA den erfolgreichsten Kinostart aller Zeiten hingelegt hat. Das Merkwürdige daran: Dieser Batman ist ein gebrochener Held, und sein Widersacher Joker scheint das Publikum mehr zu faszinieren als der Held selbst. Das könnte eine schöne Metapher für die Gefühlslage der amerikanischen Nation sein. Die am Ende der Bush-Ära von Selbstzweifeln geprägt ist; die nicht weiß, ob der Weg mit Obama oder McCain weitergehen soll; die von Finanzkrisen und schwindendem internationalen Erfolg gebeutelt wird.

Newsletter-Ankündigung der heutigen Sendung von DER TAG auf hr2-kultur

Oscar für Österreich

Für Österreich war schon die Nominierung ein ungeheurer Erfolg. Die Vorberichte zur Verleihung der Academy Awards waren freundlich, aber zurückhaltend - und auch er selbst hatte wohl nicht damit gerechnet, aber dann wurde es wahr: Stefan Ruzowitzky hat für sein schon mehrfach auf Festivals ausgezeichnetes KZ-Drama "Die Fälscher" den Oscar in der Kategorie "Bester nicht englischsprachigher Film" gewonnen. Das erste Mal ging der "Auslands-Oscar" damit an einen Österreicher.

Nach einem halben Jahr hier in Österreich merke ich, dass mich das nicht gleichgültig lässt, anders als irgendwelche Erfolge im Schisport. Vielleicht hat es wirklich mit dem Ankommen und Einleben zu tun - so wie mir andererseits auffällt, dass mir Deutschland auch innerlich ferner rückt.

Das große Suchen

"Die Dokusoap mit dem umstandslos knappen Titel 'Bauer sucht Frau' ist derzeit der Quotenrenner überhaupt. Mit jeder neuen Folge der mittlerweile dritten Staffel schauen noch mehr Leute zu, an diesem Montag waren es über acht Millionen. Bauernpräsident Gerd Sonnleitner äußerte sich im Spiegel ungehalten: Die Sendung vermittle ein unrealistisches Bild, der heutige Bauer kenne gar kein Nachwuchsproblem und sei überhaupt viel fortschrittlicher als in der RTL-Show dargestellt. Aber wie dem auch sei - Fernsehen ist ja nicht unbedingt dann am erfolgreichsten, wenn es Realismus betreibt, sondern eben dann, wenn es seinem Zuschauer Wohlbehagen verschafft." (Süddeutsche Zeitung 27.11.2007)
Tatsächlich hat nach wie vor alles, was mit Partnersuche, Dating und Liebe zu tun, Dauerkonjunktur. Wie auch nicht in dieser Welt der funktionierenden Menschen mit den einsamen Herzen?

Ein gelungenes Beispiel für die mediale Umsetzung des Themas ist Ralf Westhoffs Filmkomödie "Shoppen" aus dem Jahr 2006. Der Episodenfilm macht uns mit acht Männern und acht Frauen bekannt, die sich zum Speed-Dating treffen, und skizziert ein insgesamt wohl zutreffendes Bild des Single-Lebens mit all seinen Nöten und Hoffnungen - nicht nur in München.

Neues von Ulrich Seidl

"Die ukrainische Krankenschwester Olga (Ekaterina Rak) versucht ihren kargen Lohn ziemlich erfolglos mit einer Online-Sex-Agentur aufzubessern. Für einen Job im Altersheim in Wien lässt sie sofort alles stehen - Bruder, Mutter und ihr Kind. Der arbeitslose Sicherheitsmann Paul (Paul Hofmann) lebt in Wien und ist hoch verschuldet, seit er Job und Freundin verlor. Um nicht unterzugehen, liefert er mit seinem Stiefvater (Michael Thomas) Spielautomaten in die Ukraine aus. Weder ihm noch Olga ist es vergönnt, ihr Glück zu finden.

Auf seinen radikal-abschreckenden Spielfilm "Hundstage" lässt der österreichische Menschenfeind und Dokumentarist Ulrich Seidl einen weiteren Blick auf die Kehrseite des Lebens folgen. Das ist meisterhaftes Kino großer Tristesse für jeden, der genug von Fun-Movies hat." (kino.de)

Ab Freitag hier im Kino, läuft auch in manchen deutschen Städten.